接下来的直播中，很多观众目睹林轩制作着一件一件诡异的，不知道用途的道具。

这些道具每一件看起来都很奇怪。

而过程中，其他视角的工作也在有条不紊的进行。

抽空休息手指的时候，林轩看了一眼弹幕。

【现在抖音随便一刷，全是冰桶挑战。】

【传播的太快了，你敢信我都接到挑战了！】

【不说了,先去拍个挑战视频，然后再来看直播。】

林轩笑了起来。

这种营销模式在地星有一个专门的称呼，叫做病d式营销。

只不过冰桶挑战是一个有正面意义的营销。

见林轩看弹幕，网友就开始各种提问了：

【这到底是在准备拍摄一部什么样的电影？】

【这部电影会有巨星参加吗？】

【话说冰桶挑战说是为了渐冻症患者，具体是怎么操作的啊？】

林轩对这个问题是有话说的：“在地星版本的冰桶挑战中，规则是这样的。”

“接受挑战的人，每个人要对三个人发起挑战。”

“如果接受挑战,就要拍冰桶视频。”

“如果不接受挑战,就要捐五美刀给渐冻症基金会。”

这种行为说起来有一点逼捐的意味。

不过因为五美刀也不多,所以互联网上没人把这个当一回事儿。

不过它还有更深层的意味。

那就是有钱的捧个钱场没钱的捧个人场。

这么说起来，感觉也还不错，没什么毛病。

不过事实上，它可能是反向得到。

准确的说冰桶挑战的意义是：爱表现的捧个人场，不愿意展现自己的捧个钱场。

这和米国的文化有关。

米国就是喜欢张杨，公众人物特别是如此。

所以，绝大多数公众人物会选择接受挑战，并且广受粉丝关注。

这样一来，冰桶挑战就会引发最大规模的关注度。

而与此同时，普通人中，很多人是不愿意拍视频在网上露面的，这部分人就要捐钱。

规则就是如此。

当然，也有部分人不会理会规则，既不挑战，也不捐钱。

这个活动几乎完美的把米国人的群体性性格特点展现的淋漓尽致。

不过这个挑战现在由龙国人林轩提起，所以规则变了。

林轩笑着：“我承诺我那个视频有多少点赞，我就捐多少钱。”

这句话说起来,貌似是比米国人更爱表现了。

似乎比米国人还张扬。

其实恰恰相反。

这体现了龙国人的精神特质,团体性。

团结就是力量。

众人拾柴火焰高。

需要无数人去点赞，点赞越多，捐款越多。

林轩很郑重：“因为挑战始终会传播到普通人中，而普通人如果视频暴火，可能没办法拿出那么多钱捐助。”

“所以我提醒大家，捐款全靠自愿，不一定要学我的点赞捐款。”

说是这么说。

但林轩的直播片段出现在抖音后，马上就被泰斯伯格转发评论了。

泰斯伯格留了一句话：“我的点赞是多少，我就捐多少，大家多多点赞，未来的渐冻症治疗基金就有大家的一份努力。”

很快，很多接受挑战的名人都做出了自己的承诺。

有些人的确没什么钱，不过承诺点赞多少，自己就捐十分之一的金额。

很明显，一流大佬是点赞多少捐多少。

次一流的就是十分之一。

再往后，递减。

照样能筹集很多钱。

外行看热闹，内行看门道。

很多人已经发现了，林轩正在推行龙国道德观，以代替米国普世价值观。

这只是一次尝试。

未来林轩的动作会越来越多。

当然了，能看懂这一点的无不是对龙国文化非常了解的自己人。

没人会去戳破这个秘密。

冰桶挑战并没有这么快结束。

因为当时已经是龙国深夜了。

第二天，龙国很多名人一觉睡醒后，就发现自己被at了。

是一个叫做冰桶挑战的挑战。

晚上的时候，陆云对着三个同为地星娱乐公司的巨星发起了挑战。

他们当时就接受挑战了，然后就传开了。

不过因为实在是夜深，传出去没多久就停下了。

直到早上，挑战立马重启了。

但凡是做名人的或者做明星的都讲一个面子，有自己级别差不多的甚至高一级的人对自己发起挑战，一看就是新互联网时代的好玩儿东西，就玩儿一下咯。

于是，米国这边的深夜，龙国那边冰桶挑战以席卷之势横扫娱乐界和商界。

这算是林轩小试牛刀了。

前世的冰桶挑战，压根没有这么迅速传播，因为他们虽然是通过名人传播没错，但却少一个统一的宣传口。

而林轩的直播观看的真实人数太高了，这些网友就是那个宣传口。

二十四小时，完成了前世冰桶挑战两周才做到的事情。

这个宣传口太猛了。

掌握了舆论风向，理论上林轩能做到任何事情。

因为这玩意儿，以前是更西面儿那神和佛祖掌握的。

冰桶挑战的大流行，也让很多人对于林轩的挑战重新进行了评估。

林轩既然可以做到随意一个挑战，突然之间席卷全球。

那一周拍一部历史级的电影，想想也不是那么难了。

第二天的直播准时到来。

第二天，基本上主角团队已经找齐了。

蒙克多尔斯，斐思妮甘，鲍勃库波特，李劲松。

这是第一部戏份最多的人。

这些人有个特点，在欧米很多电影都有他们的身影，但是他们的名字并不被人熟知。

属于演技派。

因为要赶时间，林轩没工夫和所谓的营销出来的影帝玩儿游戏。

毕竟影迷以为他们牛逼，林轩干这一行，可知道不是那么回事。

电影是什么艺术？

一个镜头，导演可以琢磨拍摄二十次，一个镜头拍两天。

只为了寻找一个合适的表情。

这些ng基本上是用在大佬们身上的。

他们的确上限高，逼一把能逼出超级棒的效果。

但是，论稳定，他们就不是那些配角专业户的对手了。

林轩知道这部电影的一切流程，可以拿原版对照着拍摄。

所以只需要迅速把全部镜头全部过一遍就行。

需要这些大家熟悉但不熟知的演员们出来。

而这个阵容，也让影迷犯迷糊了。

【这么大一个盛事儿，不找点影帝来飙戏么？】

【以地星娱乐公司的能量，随便找个五六个影帝跟玩儿似的吧？】

【这部片子应该是要贯彻小成本的理念了，道具方面非常省，导演自己在做，布景也没怎么花钱，请演员也不是知名演员。】

【我觉得林轩是故意找非一线演员，就是为了证明电影工业可以把认为影响降低到最低。】

【不过就算是这样，但这些演员，一眼看上去都不像是好人角色……】

【搞不好电影里就没什么好人，除了那个龙国人。】

【你这么一说我也觉得，就那个龙国人看起来一脸正气，其他的主要演员看上去都比较……】

【猥琐？邪气？】

很快网友就把他们的特点给总结出来了。

上午，林轩来到了一家工坊。

这是一家专门做电影道具的创意工坊。

当然了，和想象中那种小作坊完全不同。

这家工坊以纯白纯黑空间作为区分。

纯白展现了很舒服的空间感，而纯黑展现了很舒服的视觉。

里面用各种没人见过的各种金属装饰作品。

地星娱乐公司的财力非常之强，自己的基地，那是按照世界顶级的标准去制作的。

不过和工坊对应的是，现场，充斥着各种材质感非常低劣的材料。

这些就是要做各种道具的材料。

林轩拿着图纸，跟手工大师交流着。

这些材质感非常低劣的材料，不是说不像。

相反是非常的像。

比如泡沫做的钢铁设备，上面锈迹斑斑，腐蚀的痕迹清晰可见。

说材质感低劣，是因为这些材料，要不是做锈铁的材料，要不就是做朽木的材料，再有就是做残垣断壁破烂砖石得到材料。

也就是说这部电影用到的道具，看起来都非常的陈旧破败。

大家想不到除了战争片之外，还有什么电影需要这样的道具。

问题是，七天时间拍摄一部战争片？

那不是搞笑么。

战争片是最需要大场面的电影。

就算是这样，十个导演拍战争片，十个抓瞎，拍出来糊弄普通人还行，当过兵的一看就觉得搞笑。

那些战争片哪个不是筹备两三年，拍摄一两年才能拍摄出来的。

到底是什么电影需要这么多破败的道具？

难道是谍战片？

这些道具到是制作刑具的好东西。

在林轩的指导下，工坊的手工大师做出了第一件工具。

林轩看完之后直接给点了个赞。

这个手工大师制作的工具看起来就非常的真实。

而且完全达到了林轩的要求，林轩就没在这儿待着了。

与此同时，陈光孝的镜头视角下，大量的剧组人员正在聚集。

灯光，摄影，副导演团队，场务团队，配角们，都聚集在了地星娱乐公司。

这些人本来就都是刚入职的，直接被大老板选出来参加第一部独立电影的拍摄，非常的上心，一个个兴致高昂。

而陈光孝也在镜头中介绍这些人的身份。

什么人，参加过什么电影的拍摄。

什么人担任了什么电影的什么职务。

这些幕后人员本来是默默无名的，但是参加过的电影，那可都是鼎鼎大名。

听得观众一愣一愣的。

【原来这个伯恩就是《至暗时刻》的摄影师啊，那个雄鹰飞过山崖的镜头当时就惊艳到我了，现在还记得，这人猛啊！】

【啧啧，这不是之前号称第一配乐器乐团体的钢铁之骨乐团么！】

【这个利伯特没听说过，不过那部《七点四十分酒会》的灯光简直是一绝。】

【这些人都是行业巨佬啊，虽然都是幕后人物，不过这些人真的强。】

说实话，林轩选择的团队，要比原版电影的团队强出三个档次。

而且有原版作为一比一复刻，不好的地方林轩都知道。

林轩有信心把这部电影做的剧情保持不动，画面强出三个级别。

毕竟原版制作的也很赶，但并没有投入那么多人力物力，所以画面还是差劲一点。

这些人兴高采烈的来到了拍摄的地点。

那个仓库附近，进行了很多改造。

改造的在同一个区域内，就可以拍摄完电影全部的镜头。

所以这些人很快就开始尝试着在这里开始工作了。

场务团队和工坊是最快对接的，很快各种道具就被放到了他们认为该放置的位置。

接下来就是摄影团队，开始拍摄空镜头了。

一般来说，剧本需要空镜头也就是没有演员的镜头时，导演是不会指手画脚的。

会让摄影自由发挥，拍摄出最好的画面。

摄影团队都是看过全剧本的，他们很清楚空镜头需要什么样的镜头。

不过，他们拍摄的时候，直播镜头下的观众，却想象不出到时候会呈现什么画面。

他们只看到摄影团队鸡飞狗跳上蹿下跳，忙里忙外。

一个镜头，又是横向运镜然后又是突然转向。

又是走轨，又是突然提起机器肩扛着。

各种视角转换，普通人很难搞清楚拍摄下的画面到底是什么样子的。

但是，民间最不缺的就是高人。

那些空间感极强，方向感极其准确的观众，开始画分镜头了。

这是先有了拍摄，再倒推分镜头画面的。

很快，这些分镜头的视频就出现在了抖音和油管。

引发了观众们的热议。

而他们之间还互相去确定。

最终推演出的画面，可能比较接近原镜头画面。

为什么说可能呢？因为他们只看得到镜头对准的方向，以及这个方向的景物。

能看到景物，能看到角度，能看到移动轨迹，但是有一点看不到，那就是镜头的倍率。

所以，他们不知道什么时候是切了特写，什么时候在拉远景。

只能猜。

但大多数时候猜的还是正确的。

摄影师很快就看到了点赞数最高那个视频。

发现自己非常得意的一段空镜头，被猜了个七七八八！

只有一点细节不同。

摄影师伯恩有点受不了。

自己作为幕后人员，每一次创作都是在幕后，自己从来都不出名。

这次拍摄的电影，成本很低，但是关注度反而比自己参加过的任何拍摄关注度都高。

连特么空镜头都有人去推理拍下来是什么样的？

幸好你们不知道调色是什么样的，要不然镜头多了你们不把电影拍的什么风格给猜出来了？

不过伯恩还是找到了林轩。

林轩现在也来到了片场，正在看场务和道具团队布置道具。

“不对，这铁丝网不是放这儿的，这个铁丝网才是放这里的。”

“这一卷铁丝网先给我保存好，到时候要用的。”

“这边，挪一点，再挪一点……不对，挪回去一点。”

林轩指挥的时候，伯恩上前：“boss……林导！”

伯恩准备叫老板的，但是一喊出来，发现林轩的眼神瞬时间变得锐利无比，刺的自己有点受不了。

伯恩顿时就感觉到林轩可能和自己以前合作过的那位大导演拉尔夫是一个风格的导演，片场暴君。

于是伯恩马上改口老老实实的叫了林导。

林轩：“伯恩，你空镜头拍的怎么样？给我看看。”

伯恩：“我就是说这个问题，林导你看这个。”

林轩看着视频，弹幕笑了。

【哈哈哈，被发现了。】

【没有谁拍电影时被这么盯着过，应该很难创作吧！】

【这空镜头的分镜头画面十有八九就是这么回事儿了。】

林轩看完后思索了一下：“你的意思是？”

伯恩：“我在想，这会不会影响我们拍摄的进度啊？”

“而且网友猜这个玩意儿，感觉多了可能会给演员很大的压力。”

作为摄影师，他对这个熟。

林轩思索了一下：“我们地星娱乐公司官网不是有下载功能么，马上让人开发一个板块出来，我们接下来拍摄的电影片段，全部都会放在这个板块里，让网友随便看。”

“他们也可以试着自己去剪辑配音做视频。”

要玩儿，就玩儿的彻底一点。

这多有意思。

没有剧本，只看到镜头，能剪辑出什么玩意儿？

要知道很多电影没上映导演版，上映的是公司剪辑版，结果被骂的狗血淋头。

专业的尚且如此，业余的观众能对电影进程有多大影响？

他们爱玩儿，就给他们玩儿，给他们全部素材让他们玩儿个够够的！

伯恩瞪大眼睛：“啊？这么玩儿？”

“那……”

林轩笑了：“本来电影就是带给观众体验感最强的一种娱乐产品。”

“在新时代下，我们的体验更强，连拍摄过程都让观众参与。”

“就这么决定了。”

按道理来说，电影也是一种产品。

一种产品，一般有两种营销办法。

一种是让它变得神秘，说的玄乎其玄，但是不见庐山真面目。

老是听说但是没见过，观众心里就跟猫刺挠似的，非要一睹为快。

另一种就是让它的知名度无敌，哪怕人尽皆知了，还要天天打广告。

就是要霸占心智。

因为当时决定了拍电影的同时做直播挑战。

所以注定了这部电影的神秘感会损失很大一部分。

既然是这样，那就使劲儿营销，使劲儿制造噱头。

让观众以为自己非常接近它。

等到上映那一刻，观众看到这部电影，绝对会傻掉！

什么特么叫惊喜？这特么就叫惊喜！

很快，地星娱乐公司官网开放了一个板块，《一周一电影》。

这个板块下，伯恩刚刚拍摄的电影空镜头，全部都直接上传了。

看完分镜头，再看实际镜头：

【这个伯恩好强啊，虽然分镜头被猜的七七八八，但是这过度，这镜头拉动，简直是经典！】

【明明在分镜头中是很普通的房子景物，而且拍摄角度也被完全猜到了，但是因为移动速率和斜向推进，我居然感觉到了压抑的感觉！】

【这部电影不会是致郁风格的吧？搞得到时候，全球网友一起大哭一场？】

【这镜头的确有点压抑了。】

【管他的，下载了再说，等接下来正式拍摄的时候，带演员的镜头，就可以拿来剪辑视频了，搞不好我到时候剪辑的版本和林轩要剪辑的版本是一样的呢！】

【呵呵，楼上你可真是五个皇帝一起封禅——想泰多！】